Con la presente iniziativa vogliamo presentare al pubblico una serie di concerti le cui caratteristiche siano quelle di spaziare dal repertorio classico al romanticismo e dall’impressionismo sino alla musica del nostro tempo senza tralasciare la musica natalizia

Daniele Fabio chitarra e voce

Duosfera

Il Duo Sfera, formazione speciale e sorprendente è costituito da due musicisti uniti per l'amore della ricerca del nuovo e animati dalla ricoperta di ci che è stato e contionua ad essere. Una musica inclusiva, che abbraccia senza distinzione di genere ci che che risuona nel tempo e si avvia per un nuovo viaggio. Molteplici linguaggi si avvicendano nella narrazione, la semplicità cammina accanto alla complessità, il virtuosismo strumentale esalta l'elaborazione compositiva, alternandosi ad un minimalismo essenziale o a una spregiudicata vena ribelle che talvolta strizza l'occhio a all'ironia. Temi noti diventano lo spunto per far sorgere nuove isole sonore, composizioni originali prendono vita, ispirandosi a gesta, leggende, uomoni, impressioni, in un'unica sfera di comunicazione che vuol parlare al cuore delle persone. Una musica che nasce dall'amicizia, dalla vita, dal coraggio di intraprendere percorsi inesplorati. Due chitarre sono il vascello di questa avventura, dodici corde raccontano una storia che ha appena iniziato a scriversi.

Un duo di chitarre formato dal chitarrista bresciano di fama internazionale Giulio Tampalini e dal musicista e compositore calabrese Daniele Fabio, autore di tutte le opere originali e degli arrangiamenti contenuti nel disco. Giulio Tampalini è uno dei chitarristi oggi più conosciuti a livello internazionale. Premiato nei maggiori concorsi internazionali e autore di più di 40 CD solistici, Tampalini, ha suonato per Papa Giovanni Paolo II e si esibisce in tutto il mondo da solista e con orchestra. Docente presso la Fondazione Accademia Musicale Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro” e direttore dell’Accademia Internazionale della Chitarra di Brescia, dal 2017 è artista Warner, etichetta con cui ha pubblicato il Cd “The Spanish Guitar”. Daniele Fabio, chitarrista e compositore calabrese, attivo da anni come musicista e protagonista di decine di progetti discografici, ha pubblicato nel 2017 il suo primo CD solistico dal titolo “Mondi Interni” per l’etichetta Movimento Classical.

Giulio Tampalini chitarrista

Giulio Tampalini nel 2014 ha ricevuto a Milano il Premio delle Arti e della Cultura. È considerato dalla critica uno degli interpreti più innovativi e carismatici del panorama musicale internazionale. Artista Warner Classics, ha registrato più di 40 CD e si è esibito in più di 2000 concerti in tutto il mondo.Dopo il diploma con dieci e lode al

Conservatorio di Cuneo, ha vinto i maggiori premi internazionali di chitarra, il Concorso

“Yepes” di Sanremo, il “Sor” di Roma, due volte il Torneo Internazionale di Musica di

Roma, il “De Bonis” di Cosenza. Ha vinto due Chitarre d’oro per il miglior disco: nel

2003 con il Tárrega: Opere complete per chitarra e nel 2018 per l’album CastelnuovoTedesco: Complete Works for Soprano and Guitar. Si esibisce regolarmente in Europa, Asia e Stati Uniti come solista e con orchestra. Nella sua imponente produzione discografica sono presenti cd dedicati al Novecento italiano, l’opera completa per chitarra sola di Castelnuovo-Tedesco, il Concierto de Aranjuez di Rodrigo, un

monografico su Gilardino, le Sei Rossiniane di Giuliani, il Concerto n. 1, il Quintetto e il Romancero Gitano di Castelnuovo-Tedesco e quattro integrali: Tárrega, Llobet,

Matiegka e Villa-Lobos. Con Giovanni Podera è curatore della collana “I Maestri della

Chitarra” per le Edizioni Curci. È docente di chitarra presso la Fondazione Accademia Internazionale di Imola “Incontri con il Maestro” e presso il Conservatorio di Adria, direttore dell’Accademia Internazionale della Chitarra di Brescia e fondatore dell’Italian Guitar Campus, tiene seguitissime masterclass in Italia, Europa e Asia e America.

Daniele Fabio chitarrista

Inizia il suo percorso studiando chitarra e composizione Jazz sotto la guida del maestro Lutte Berg. Ben presto comincia a svolgere, parallelamente allo studio un’ attività concertistica nell’ambito jazz, rock, blues. Entra in contatto con il mondo della musica classica studiando liuto rinascimentale e barocco presso il conservatorio di musica di Cosenza sotto la guida del maestro Ugo Di Giovanni, collaborando con diverse formazioni e orchestre barocche come l’Ensamble di Musica Antica del Conservatorio di Cosenza, l’ensamble “Riflesso Armonico”, svolgendo attività di continuista, econ esse un’ attività concertistica in tutta Italia e vincendo diversi concorsi internazionali del settore. Parallelamente approfondisce lo studio della musica etnica, della voce, composizione e arrangiamenti approcciandosi allo studio di strumenti come l’oud arabo, il bouzuki irlandese, le percussioni, la chitarra-arpa, l’ocarina e il flauto dolce, mandolino, batteria, basso, tastiere, chitarra classica, acustica, elettrica e fretless. Partecipa a diverse produzioni discografiche come musicista, arrangiatore , compositore e cantante, e svolge un ‘ intensa attività concertistica sia come turnista per artisti tra nord e sud Italia, come Massimo Ferrante, Ennio Rega, e molti altri, sia in formazioni da lui dirette. Collabora con diverse compagnie teatrali, come Tolda 86’, occupandosi di comporre e arrangiare le musiche, esibendosi nei principali teatri calabresi, il Teatro Rendano, Teatro Morelli, il Piccolo di Castiglione, il Franz Teatro, e altri.

Contemporaneamente cura la didattica musicale presso diversi istituti ed accademie private Calabresi e Lombarde. Successivamente studia Jazz presso la scuola civica di Milano, e inizia la collaborazione con Antonello Gabelli,insieme al quale costituisce la nuova formazione ufficiale dei Corvi come cantante chitarrista, compositore e arrangiatore, facendo diverse tournée in tutta Italia. Prosegue i suoi studi presso il conservatorio, in chitarra classica e composizione.

Forma diversi ensamble tra cui ‘Aria’ con i cantanti lirici Franco Ruggero Pino e Teresa Musacchio e Katia Mancuso alla viola da gamba con i quali svolgono concerti nei principali teatri calabresi. Nel frattempo vince diversi concorsi internazionali come chitarrista, e come compositore.

Giuseppe Cacciola percussionista

Giuseppe Cacciola è nato a Bagnara Calabra nel 1963, diplomato con il massimo dei voti al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano sotto la guida del M° Campioni. È percussionista del Teatro alla Scala e della Filarmonica dal 1985 e componente stabile dell’ensemble scaligero, trio Zanchini, Danilo Rossi Quartet e i Percussionisti della Scala. Ha suonato sotto la direzione dei più grandi direttori del mondo dei quali citiamo

Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Varencove Maazel, Leonard Bernstein e Daniel Barenboim. Come batterista è stato scelto per il tour mondiale di West Side Story. Tiene regolarmente masterclass di batteria e percussioni ed ha al suo attivo collaborazioni con musicisti eccezionali del calibro mondiale come Bobby Mc Ferrin, Ennio Morricone, Stefano Bollani, Tullio De Piscopo, Giovanni Sollima, Vinicio Capossela e Nicola Piovani. Nel 2022 prede parte come solista e compositore della tournée di Roberto Bolle.

Germana Porcu Morano violinista

“Violinista di grande abilità e sicurezza, Germana Porcu possiede un piglio da artista affermata che affronta i brani con grande impegno affascinando il pubblico.” Ha iniziato presto gli studi musicali guidata da F. Cusano. Ha conseguito il diploma di II livello con il massimo dei voti e la lode e nel 2010, come migliore diplomata del Conservatorio G. Donizetti di Bergamo, ha ricevuto il "Premio Rotary" dalla città di Bergamo. Dal 2006 suona nell’Orchestra Bergamo Musica Festival del Teatro Donizetti di Bergamo con la quale ha effettuato tournée in Italia, Giappone e Svezia. Nel 2009 ha eseguito, sotto la guida del compositore Giya Kancheli, la sua composizione ”In l’istesso tempo“, riscuotendo il caloroso apprezzamento dell’autore. Ha vinto numerose borse di studio e primi premi tra cui: 1° Premio Assoluto al "III Concorso Internazionale di Musica da Camera Miryam e Pierluigi Vacchelli"; 1° Premio al "XI Concorso Internazionale di Musica Italian Festival", ricevendo il Premio Speciale "Solista con Orchestra" grazie a cui ha eseguito il Concerto n°5 K 219 di W.A. Mozart con l’Orchestra “Alessandria Classica”; 3° Premio alla 30° edizione del prestigioso "Concorso Internazionale per Violinisti Michelangelo Abbado" (1° - 2 ° premio non assegnati), 1° Premio, in qualità di solista con orchestra, al "26° European Music Competition". Nel 2013 è stata nominata "Most distinguished violinist" al "World Music Competition Ibla Grand Prize". Sempre nello stesso anno ha vinto una borsa di studio donata da Claudio Abbado. Nel 2015 ha vinto il 3° premio al "V Concurso Internacional y Festival de Músicos La Noche en Madrid", riscontrando l’apprezzamento del Presidente di giuria Victor Abramyan (Professore di violino al Moscow Tchaikovsky Conservatoire) e del pubblico. Si è esibita in numerosi concerti come solista e in ensembles di musica da camera in Italia, Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Cina. Ha frequentato masterclasses con I. Volochine, S. Makarova, P. Vernikov, K. Bogino. Si è perfezionata con F. Cusano a Fiesole, con il S. Gessner a Parigi e con K. Sahatci a Lugano al Conservatorio della Svizzera Italiana. Ha suonato in duo con la pianista Sara Costa, con la quale, nel 2018 ha inciso l’integrale delle sonate per violino e pianoforte di C. Nielsen, pubblicate per l’etichetta discografica OMK-Da Vinci, disco che ha riscontrato successo di critica. Nel 2016 ha formato il Trio Carducci, con il quale ha suonato fino al 2018. In trio ha vinto il II premio al Grand Prize Virtuoso Competition di Londra e nell’Aprile 2017 ha debuttato alla Royal Albert Hall (Elgar Room). Il 2018 è stato ricco di novità per il Trio: a marzo un concerto nella prestigiosa St. Martin in the Fields di Londra, a giugno una tournée in Cina, esibendosi nei più prestigiosi teatri cinesi

(a Pechino al National Library Arts Centre e Sunrise Concert Hall BUAA, Tianjin Grand Theatre Concert Hall, Yangzhou Concert Hall, Telunsu Concert Hall di Chengdu, Harbin Concert Hall), riscontrando enorme successo. A dicembre 2018 è stato pubblicato, per l’etichetta discografica internazionale Brilliant Classics, un disco dedicato al compositore russo A. Arensky. Nel 2019 è stato pubblicato per l’etichetta discografica OMK-Da Vinci,

un disco dedicato ai duetti riscoperti per violino e chitarra del compositore bresciano Giacomo Merchi, in duo col chitarrista Gabriele Zanetti. A breve verrà realizzato il progetto di incisione dei concerti per 4 violini di Antonio Vivaldi, col violinista Franco Mezzena e l’Orchestra da Camera di Lecce e del Salento, per l’etichetta discografica Luna Rossa Classic. Dal 2016 suona col chitarrista Roberto Porroni, col quale svolge un’importante attività concertistica in Italia, Germania, Svizzera. Il compositore Pino Donaggio ha scritto e dedicato loro la sua composizione “Lo specchio del tempo”, recentemente inciso, assieme a musiche di Morricone ed Ortolani.

Ricopre il ruolo di spalla del gruppo cameristico “Le Soliste Italiane”. Nel 2019 è stata scelta, in qualità di violinista rappresentativa nello spot di Tiscali, dal regista Howard Greenhalgh, che ha lavorato con grandi artisti tra cui Sting, George Michael ed altri. Suona un violino Gaetano Pollastri 1954, gentilmente concesso da un privato.

Andrea Noferini violoncellista

Violoncellista Appartenente a una famiglia di musicisti, la madre pianista e il padre compositore, direttore d’orchestra e già Direttore del Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna, si è formato strumentalmente a Bruxelles in Belgio, alla scuola del grande violinista Arthur Grumiaux al quale deve tutta la sua impostazione, spiccatamente di stampo violinistico, al Violoncello. Diplomato a 18 anni nel 1987 con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G.Verdi” di Milano si è perfezionato con Antonio Janigro e ha seguito corsi di perfezionamento con Paul Tortelier, André Navarra e Yo-yo Ma. Vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali ha suonato come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI, le Orchestre Filarmoniche di Stato di Ucraina, Romania e Bulgaria, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Città del Messico e Juanaguato, la “Arturo Toscanini” dell’Emilia Romagna, l’Orchestra Sinfonica di Roma, l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia, del Teatro S.Carlo di Napoli, del Teatro dell’Opera di Roma, la Sinfonica di Lecce, l’Orchestra da Camera dei “Virtuosi di S.Cecilia” e dei “Solisti di Napoli”, dell’ “Angelicum” di Milano, la “Camerata Strumentale Italiana”, ecc., tenendo inoltre concerti solistici o in recital con pianoforte suonando tutto il più vasto e grande repertorio del proprio strumento sia nell’ambito di prestigiosi Festival quali quello di Salisburgo in Austria, la “Primavera di Praga” in Repubblica Ceca, di Ravello, di

Caracalla a Roma, il “Ravenna Festival”, dei “Due Mondi” a Spoleto, delle “Nazioni a Città di Castello”, le “Settimane Internazionali” di Musica da Camera di Villa Pignatelli a Napoli, lo “Schleswig-Holstein” in Germania che in diversi fra le più importanti sedi concertistiche quali l’Auditorium di Via Conciliazione a Roma, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro La Fenice di

Venezia, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo

Bellini di Catania, Teatro Regio di Parma, Teatro S. Carlo di Napoli, Teatro Alighieri di

Ravenna, Teatro di Corte della Reggia di Caserta, Teatro Argentina di Roma, Teatro

Verdi di Salerno, Teatro Comunale di Piacenza, Teatro Comunale e Teatro Estense di

Ferrara, Teatro Nazionale e Teatro Ghione di Roma, Teatro dell’Aquila di Fermo, Teatro Goldoni per il Maggio Musicale Fiorentino, Concerti Telecom al Teatro Sistina di Roma, Auditorium De Cecco di Pescara, Sala Bossi del Conservatorio di Bologna, Accademia Filarmonica Romana e di Bologna, Filarmonica Laudamo di Messina,

Salone dè Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze, Teatro Coliseum di Buenos Aires,

Teatro Solis di Montevideo, Barklee University a Boston, Teatro Kirov di San

Pietroburgo, Salle A. Rondeney de Radio France a Parigi, Sala Mayor a Madrid, Sala Martinu a Praga, The Old Mutual Hall UNISA a Pretoria, Phoenicia Grand Concert Hall a Malta, Sala Meireles a Rio de Janeiro, Ambosely Hall a Nairobi, Marmor Sall a

Salisburgo, Sala U. Agnelli a Tokyo, ecc., senza dimenticare l’esecuzione della Suite di

Bach n.1 in Sol Maggiore per Violoncello Solo in Mondovisione dalla “Grotta della

Natività” a Betlemme in Israele il giorno di Natale 2001. Incide per Dynamic, Warner Bros, Bongiovanni, Naxos, Brilliant, Tactus, Amadeus e RAI Trade registrazioni che comprendono le Sonate Virtuosistiche per Violoncello del ‘700 italiano, l’integrale delle Opere per Trio con Pianoforte di F. Schubert in doppio CD, il capolavoro di O. Messiaen “Quatuor pour la fin du Temps” (miglior CD “live” dell’anno 2000), l’integrale dei Trii con Chitarra di N. Paganini, le Sonate “A Tre” di G.B. Sammartini (segnalato tra i migliori CD italiani del 2006), i Trii con Pianoforte di M.E. Bossi, ecc., per arrivare a tutte le opere per Violoncello e Orchestra di G. Martucci, A. Casella, O. Respighi e G.F. Malipiero fino ai Duetti per Due Violoncelli di J.Offenbach suonati e incisi con l’amico Giovanni Sollima. 2 Alla sua attività strumentale affianca quella didattica in qualità di docente di Violoncello in Corsi e Master Class in tutta Italia nonché presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma e in Workshop nelle principali Accademie di Musica Internazionali e per quattordici anni ai Corsi Internazionali di

Formazione Orchestrale dell’Estate Musicale Frentana a Lanciano. Dal 1991 è Primo Violoncello Solista del Teatro dell’ Opera di Roma. In ambito cameristico è fondatore del Trio d’Archi del Teatro dell’Opera di Roma, dello “SchuberTrio”, del Trio d’Archi “Giordano Noferini” insieme ai fratelli Anna e Roberto, collabora con i violinisti

Roberta Nitta, Franco Mezzena e Rodolfo Bonucci e suona e incide con i pianisti Bruno Canino, Paolo Restani, Sergio La Stella, Francesco Nicolosi e Antonio Ballista nonché con Roberto Cominati in Duo Violoncello e Pianoforte nello spettacolo “Chopin racconta Chopin” di Beppe Menegatti svoltosi a Roma nel marzo 2010. Nel 1997 gli è stato assegnato il premio “Nettuno d’Oro” dalla Città di Bologna quale miglior Artista dell’ anno, nel 1999 e nel 2007 il Virtuosity Award per i due CD “The Cello Virtuoso” e “A. Piatti Capricci op.22 & op.25” (definito e premiato dalla critica internazionale come “nuovo parametro di paragone tecnico sul Violoncello” e miglior CD italiano del 2007), nel 2001 a Parigi il riconoscimento “Son de Cristal” per il CD “Cello Miniatures”, nell’ Aprile 2004 il CD per la Naxos è stato votato nel mondo come miglior disco del mese mentre nel 2002 è stato insignito, sotto l’Alto Patronato della Presidenza del Consiglio dei Ministri presso l’Università La Sapienza di Roma, di Medaglia d’Oro dall’Associazione “Foyer des Artistes” per meriti artistici. Il suo Violoncello è un Tomaso Balestrieri costruito a Mantova nel 1759.

Andrea Noferini

Raffaele Cacciola Direttore Artistico

Raffaele Cacciola ,ha studiato Pianoforte Composizione e Composizione Elettronica al Conservatorio "G.Verdi" di Milano, dove si é diplomato con il massimo dei voti e la lode. Tra i suoi insegnanti figurano: N. Castiglioni, F. Donatoni, L. Berio, P. Molino, R.

Sinigaglia.

Al Festival di musica contemporanea "ARS MUSICA 1990" di Bruxelles, una sua composizione ("Present" per complesso da camera ) é stata segnalata come migliore. In importanti festivals e associazioni musicali italiane ed estere sono state e verranno eseguite sue composizioni, citiamo le più importanti: Festival "Ars Musica" 1990 e 1991

Bruxelles; "Mondo Musica" Cremona; "Sagra Malatestiana" Rimini; "Studio ES